Дама «сюр»
Сюрреалистичным символом преображения от уродливого до красивого являлась бабочка. Как непривлекательная гусеница превращается в прекрасную бабочку, так и фантазия Скиапарелли превращала обыкновенный предмет одежды в экстраординарный. Интересны воспоминания Скиапарелли о том, что в детстве, уверенная в своей некрасивости, она «посадила» на лице семена цветов: запихнула в уши, нос, ожидая, что они дадут ростки, лицо покроется цветами и она станет тогда фантастической красавицей. Интересно, что у Шанель тоже была формула, связанная с бабочкой: «Быть гусеницей днем и бабочкой вечером. Нет ничего комфортнее гусеницы, так же как нет ничего более созданного для любви, чем бабочка» .
Родители Эльзы Скиапарелли прекрасно разбирались в искусстве и истории, были известны как знатоки прекрасного и весьма образованные люди, однако дочь свою они не любили – она была некрасива, к тому же слишком подвижна, своенравна и непослушна. Эльза всеми доступными ребенку способами пыталась добиться любви родителей, но они считали ее ласку глупостью, а попытки привлечь их внимание – дерзкими шалостями. Чтобы угодить им, Эльза с детства изучала языки, итальянскую историю, культуру, восточное искусство. Ее кумиром надолго стал Леонардо да Винчи – в первую очередь за его инженерные проекты, особенно за идеи самолета и парашюта. Эльза даже попыталась изобразить парашют из зонтика – и выскочила с ним в окно. К счастью, Эльза приземлилась посреди клумбы, и дело обошлось без травм. Однако ее родители предпочли оградить дочь от дальнейших научных экспериментов и поместили ее в закрытый католический пансион в Швейцарии. Через несколько лет выяснилось, что Эльза не только превосходно осваивает учебную программу, но и пишет стихи. Правда, несколько смелые для католической школы – они были полны скрытой страсти, волнующего жизнелюбия и даже откровенного эротизма. Стихи были опубликованы – они вызвали одобрение у критики, ужас у родственников и неимоверный скандал в пансионе, закончившийся исключением новоявленной «страстной поклонницы Эрато», которой на момент выхода ее поэтического сборника из печати было всего четырнадцать лет.
Она продолжила свое образование в родном Риме – прилежно изучала историю искусств, философию, живопись и литературу, сама занималась скульптурой, и ей даже прочили неплохое будущее на этом поприще. Однако у юной Эльзы внезапно начался роман с неким молодым человеком благородного происхождения – правда, недостаточно благородного для того, чтобы устроить родителей Эльзы. Как только им стало известно об увлечении дочери, они немедленно положили ему конец, причем в самой грубой форме. Такого трагического завершения своей первой любви Эльза так никогда и не простила родителям; с этого момента их отношения окончательно испортились.
Эльза на время съездила в Нью–Йорк – как тогда говорили, «развеяться», – а по возвращении начала новую – отдельную от родителей – жизнь. Она нашла себе место гувернантки в одной английской семье, а по дороге в Англию сделала небольшую остановку в Париже. Этот город покорил ее: музеи и театры, модные магазины и антикварные лавочки Эльза могла посещать бесконечно. Один из старых знакомых пригласил ее на бал – первый в ее жизни. У Эльзы не было ни подходящего платья, ни денег, чтобы его приобрести. Она купила несколько метров темно–синей ткани и просто обмотала вокруг себя – результат потряс гостей, поначалу принявших необычный наряд юной итальянки за произведение одного из парижских кутюрье, и долго донимавших Эльзу вопросами, какого именно. Однако этот своеобразный дебют Скиапарелли в «высокой моде» надолго остался без последствий.
В Лондоне Эльза много ходила по музеям, театрам, посещала лекции, которых в начале века там читалось множество, на самые разнообразны темы. На одной из таких лекций ее внимание привлек лектор – граф Уильям де Вендт де Керлор, производивший впечатление невероятно импозантного, умного и тонко чувствующего человека. Он был известным в то время теософом, выступал по всей Европе с лекциями о мистике, теософии, странствиях души и оккультизме. Чуть ли не на следующий день Эльза написала семье, что собирается выйти за Керлора замуж. Граф не смог устоять перед напором и итальянской страстью Эльзы, к тому же ему пришлось весьма кстати и ее приданое, и связи ее семьи. Несмотря на все протесты и увещевания родных, в 1914 году Эльза сдержала свое обещание и стала графиней де Вендт де Керлор.
Первое время между молодоженами царил мир и согласие, несмотря на заметную разницу в возрасте, увлечениях и привычках – сэр Уильям оказался весьма охоч до любовных приключений и прочих легкомысленных развлечений, на что безрассудно тратил не только все свои гонорары, но и приданое жены. Он играл в карты и на бегах, проводил время в лучших ресторанах с куртизанками высшего класса и не стеснялся объяснять жене, что столь легкомысленный образ жизни требуется для успеха его научной карьеры. Эльза же всегда была хоть и легко увлекающейся натурой, но весьма серьезной и очень сдержанной во всем, что не касалось ее занятий. Тем не менее, Эльза преданно следовала за мужем в его лекционном турне по Европе, вела его переписку и служила переводчиком, когда это было необходимо, – в отличие от супруга, она свободно владела почти всеми основными европейскими языками.
Во время Первой мировой войны теософические лекции стали пользоваться все меньшим и меньшим успехом, и сэр Уильям решил перебраться за океан, где, как ему казалось, он найдет множество новых сторонников. Так и оказалось – когда в 1919 году супруги сошли в Нью–йоркском порту, их уже встречали десятки желающих приобщиться к оккультному знанию. Сэр Уильям пользовался здесь еще большим успехом, чем в Европе – поклонницы буквально осаждали его, и говорили, что он мало кому мог отказать. Среди его любовниц называют даже Айседору Дункан и некоторых представительниц высшей американской знати. Только Эльза оказалась забыта: когда в Нью–Йорке у нее родилась дочь, сэра Уильяма даже не было в городе.
Дочь назвали Мариса Ивонн; Эльза всю жизнь звала ее Гого. У малышки нашли детский церебральный паралич. Ей не исполнилось и года, когда сэр Уильям объявил Эльзе о том, что разводится с ней. Оставшись без средств к существованию, с тяжело больной дочкой на руках, Эльза была вынуждена искать работу. Она поселилась в захудалой гостинице и хваталась за любой заработок – пыталась писать сценарии для Голливуда, работала переводчиком в торговой фирме, – но денег такие занятия приносили мало, а времени отнимали массу.
Счастливый случай
Как это нередко бывает, Эльзе помог случай. Педиатр ее дочери, преисполненный сочувствия к молодой матери, представил ее Габриэль Пикабиа – бывшей жене известного парижского художника–абстракциониста Франсиса Пикабиа, одного из основателей движения дадаизма. После развода Габриэль решила переехать в Нью–Йорк и открыть там магазин парижской модной одежды. Ей были необходимы служащие, которые бы разбирались в моде и искусстве, знали бы языки и умели бы рисовать. Эльза подходила ей идеально. Так произошло вступление Эльзы Скиапарелли в мир моды. В него Эльза вошла благодаря свитеру, а вязаное чёрное платье стало настоящей революцией в мире моды 1927 года. Затем Скиапарелли удалось получить крупный заказ от фирмы «Strauss» на спортивную одежду. И, открыв свой модный дом, Эльза Скиапарелли сначала занималась именно спортивной одеждой и свитерами. Именно она ввела узор в виде омаров для свитеров. Впрочем, вскоре к свитерам добавляются и вечерние платья. Здесь тоже не обошлось без революций. Её чёрное платье-футляр, жакет и белый шарф, перекинутый через спину, имели огромный успех.
Несомненно, на творчество Эльзы большое влияние оказали ее тесное сотрудничество и дружба с рядом знаменитых творческих личностей, в том числе - художников. В частности - сюрреалистом Дали, Жаном Кокто и другими. Шляпа «Туфля» и платье «Скелет» – это совместный проект Дали и Скиаперелли. Вместе они разработали так же коллекцию весьма эксцентричных украшений. Для её одежды господин Жак Хуго создал пуговицы, имевшие вид маленьких скульптур. Они прекрасно смотрелись на одежде, особенно в сочетании с вышивкой, бисером, стразами и даже перьями, которыми Эльза просто обожала украшать вечерние платья. Женщин просто восхищали металлические стразы с блестками, нашитые на дорогие и изысканные ткани. А удивительное «лоскутное» платье специально создавало иллюзию потёртости, которая впоследствии много раз возродится в мире моды. Например, в моде «панков» 60-х годов.
Скиапарелли могла увидеть находку для своей фантазии и вдохновения буквально в каждой детали. В создании подобных изделий, которые получили неофициальное название «поношенные тряпки» ей активно помогали друзья, о которых уже упоминалось выше. Конечно же, речь о художниках, для которых Эльза была идеальным партнёром Так, Луи Арагону и Эльзе Триоле принадлежит идея создания ожерелья, состоящего из таблеток аспирина. Или случай, когда звезда экрана Мей Уэст послала кутюрье гипсовый слепок собственной фигуры в позе Венеры - госпожа Скиапарелли совместно с художницей Леонор Фини смогли создать флакон для первых духов – «Shoking» имевший вид силуэта прекрасной женщины. «Roi Soleil», духи для мужчин, получили свои флаконы в виде курительной трубки, благодаря гению Сальвадора Дали.
Прорыв, который совершила Скиапарелли, важность её влияние на моду - всё это находилось в плоскости её творческой направленности. Ведь, по сути, она была в те годы единственной на самом деле последовательной и убеждённой сюрреалисткой в мире моды. О ней впервые заговорили в конце 20-х минувшего века. И у уже в то время её работы, условно говоря, казались необычными.
Дебют с шоковым эффектом
Её первая коллекция была представлена на зрительский суд в 27-м году. Она состояла из свитеров, украшенных орнаментом включавшим в себя африканские мотивы, а также рисунки разнообразных матросских татуировок: якоря, змеи, омары и другие необычные морские орнаменты. Сейчас, быть может, это не слишком впечатляет, но тогда модный мир с таким ещё не сталкивался. Дальнейшим важным этапом в профессиональной жизни модельера стала коллекция спортивной одежды. Будучи молодой и очень амбициозной, она взялась за крупный заказ от магазина «Strauss». Данный заказ, в котором требовались шерстяные изделия, принёс Эльзе настоящую известность среди мира моды Европы.
Постоянно активная девушка не имела привычки останавливаться, достигнув чего-то. Она продолжала искать, искать вдохновение, новые идеи и необычные, полные ярких красок, решения.
В 1927-м году для неё основным источником вдохновения становится авиация. Когда Чарльза Линдберг совершил свой перелёт через Атлантику, она стала творить серию моделей, ставших вскоре основой для целого стиля «пилот». Как известно он остаётся популярен и в наше время.
Эльза вначале 30-х решает заняться экспериментами в новом направлении – созданием вечерних туалетов. Что же выходит? Конечно же, ошеломляющий успех. Мир моды в полном восторге от длинного платья-футляра, созданного из чёрного крепа. Его элегантность подчёркнутая белым жакетом и шарфом, который был красиво переброшен через спину, была просто неоспорима.
Воодушевившись своими успехами, Эльза открывает в центре Парижа один из первых в мире бутиков. Её новое предложение: вечерние свитера, в сочетании с длинными юбками и блузами, а также изысканной бижутерией - до того всегда использовали лишь натуральные камни. Решение модельера имело успех.Эльза Скиапарелли часто повторяла: «Истинная роскошь заключается не в богатстве и не в вычурности стиля, а в отсутствии вульгарности» . Звёзды, обожали Эльзу, заказывая ей одежду, как для светских мероприятий, так и для повседневной жизни.
Шок – самое любимое слово Скиапарелли, можно на пальцах перечесть деяния в моде этой женщины, которые это чувство не вызывали. Она постоянно шокировала всех и всем. Сальвадор Дали придумал для дорогой подруги сумку в виде телефона, его наброски легли в основу платья с омаром в окружении листьев петрушки. Его авторства и знаменитый жакет имеющий карманы в форме выдвижных ящиков.
Главное украшение её бутика так же совместная идея с Дали – диван в виде огромных розовых губ, принадлежащих актрисе Мэй Уэст.
Впрочем, наиболее удивительной работой Эльзы того времени, стоит признать, является платье, на котором изображена слеза. Этот рисунок, возможно было разглядеть лишь с определённого расстояния или под определённым углом зрения. Она шокировала всех, когда появлялась в платье-мираже на публике. Многие подходили ближе, увидев издалека необычный рисунок, но и вблизи его не обнаруживали. Интересно, что именно Эльза первой среди кутюрье стала создавать рекламные фотосессии в музеях. А также превратила показы мод в яркие шоу. Скиапарелли постоянно экспериментировала с цветами и оттенками, фасонами и новаторскими решениями. Во многом она опередила своё время, а быть может, наоборот определила, какой мода будет в будущем? В массовую моду многие её идеи и решения вошли лишь спустя почти 50 лет.
Бессмертный талант художницы
Влияние работ Скиапарелли прослеживается в творче¬стве многих дизайнеров. Среди них - работы таких известных модельеров как Джон Галльяно и Жан Поль Готье, которые неоднократно обращались в своих коллекциях не только к фор-мам и силуэтам моделей Скиапарелли, но и к такому выразительном средству, как сюрреализм, которое впервые воплотилось именно в модели рассматриваемого свитера с бантом.
В последнее десятилетие возобновился интерес к творчеству этого замечательного дизайнера. В художественном музее в 2003 г. прошла выставка «Шокирующая! Искусство и мода Эльзы Скиапарелли», после чего эта выставка весной 2004 г. была представлена в Музее моды в Париже. В 2007 г. на сайтах, посвященных моде, появилась информация о том, что итальянский бизнесмен Диего де ла Вале, которому принадлежит также марка Tod's, купил права на использование легендарного имени и подыскивает дизайнера, который мог бы вернуть Дому моды былую славу. В коллекции 2008 г. бренда «Befree» и модельера Сони Рикель (коллекция pret-a-porter весна-лето 2008 г.) встречаются прямые отсылки к работам Скиапарелли, в том числе — свитера с бантами, вывязанными вокруг шеи.
