Каждый начинающий художник-иллюстратор задается вопросом: «как найти свой собственный художественный стиль в иллюстрации», который чаще всего называют «фирменным стилем». Поиск своего уникального стиля является важной задачей каждого начинающего иллюстратора. Не стоит думать, что стиль рисования и иллюстрации похож на подпись, которая отличается у каждого человека и является уникальной и неповторимой для каждого индивидуума. В данной статье вы найдете несколько советов о том, как развить свой собственный художественный стиль в иллюстрации.
Черпать вдохновение в работах коллег художников-иллюстраторов
Новичкам стоит чаще обращать внимание на работы других художников-иллюстраторов. Чтобы начать искать вдохновение в работах других художников, достаточно просто зарегистрироваться на тематических ресурсах, например Behance, где можно смотреть на творческие идеи и работы иллюстраторов. Анализируйте понравившиеся вам работы и спросите сами себя, почему они вам нравятся, по каким аспектам вам приглянулась та или иная иллюстрация. Может быть вам нравится, как наложены тени и свет в иллюстрации или текстуры, использованные в этих работах, и прочее. Однако, черпать вдохновение у других художников не означает полностью копировать то, что они делают. Это является нарушением авторских прав. Вы можете просто рассматривать приемы и методы рисования иллюстраций других художников, формируя собственную насмотренность и тренироваться разрабатывать свой собственный стиль.
Быть уникальным
Копирование работ других художников в долгосрочной перспективе не окупится. Чтобы вас заметили, ваша работа должна быть другой, она должна быть уникальной. Если вы хотите получить работу, ваш стиль должен быть последовательным, уникальным и узнаваемым. Арт-директора всегда ищут что-то новое и свежее, и когда они нанимают человека, они хотят иметь возможность полагаться на его неизменный стиль. Насмотренность художника, которая была сформирована, черпая вдохновение в работах других иллюстраторов, должна стать лишь отправной точкой для создания вашего стиля.
Рисовать идеи и темы, которые вас вдохновляют
Прежде всего, спросите себя, какие темы вы хотите проиллюстрировать. Рисуя какие темы вы чувствуете себя комфортно и какие идеи хотите затронуть в своих иллюстрациях. Что заставляет вас хотеть взять карандаш и начать рисовать? Если вы представите, что арт-директор заказывает вам иллюстрацию, какая тема заставила бы вас сразу же приступить к работе? Это может быть природа и пейзажи, человеческие эмоции, портреты, персонажи, еда, архитектура, мода или иллюстрации к путешествиям и прочее. Важно, чтобы это было то, что вам нравится, и вы были увлечены, потому что работать над тем, что вам не мотивирует, долго никому не захочется. Работать над тем, что вам интересно, вместе с насмотренностью, будет способствовать развитию вашего уникального стиля иллюстрации.
Не пытаться угодить всем
Выбирая темы для создания своего портфолио, не пытайтесь угодить всем, потому что это вам все равно не удастся. Если вы пытаетесь угодить всем, скорее всего, в конечном итоге вы будете работать над тем, что вам в действительности не нравится. Решите, что именно вы хотели бы проиллюстрировать, и приложите все усилия, чтобы преуспеть в этом.
Рисовать, рисовать, и еще раз рисовать
Что касается рисунков и иллюстраций, то именно постоянная практика делает их совершенными. Нужно много рисовать, по возможности каждый день, чтобы даже самому видеть, как формируется ваш стиль иллюстрации. К примеру, если нарисовать один и тот же предмет несколько раз, то можно увидеть улучшение. Некоторые иллюстраторы запускают 100-дневные челленджи. Они выбирают темы для рисования и течение 100 дней рисуют по одной иллюстрации в день. Это идеальное упражнение для развития собственного стиля иллюстрации. Хотя это не обязательно должно быть испытание продолжительностью в 100 дней. Это может быть, к примеру, челлендж в 30 дней, но к концу челленджа вы начнете замечать значительное улучшение.
Никогда не прекращать практиковаться
Даже если вы уже нашли свой стиль иллюстрации, который вас устраивает, трудно определиться со стилем на всю оставшуюся карьеру иллюстратора. Ваш стиль будет меняться вместе с вами, поэтому очень важно, чтобы вы никогда не прекращали практиковаться и всегда были в курсе того, что происходит в индустрии.
Не следовать тенденциям и быть верным себе
Само собой разумеется, что уникальный и узнаваемый стиль не обязательно следует модным тенденциям. Но это не означает, что вы не должны быть в курсе новых тенденций в этой отрасли, потому что, многие художники стремятся быть замеченными и рисуют иллюстрации, которые в данный период времени могут стать популярными из-за какой-то знаменитой темы, в которой они выполнены. Однако это не означает, что вы должны развивать свой стиль только для того, чтобы следовать трендам. Но именно благодаря трендам, ваш талант может стать известным еще большему количеству людей. Будьте в курсе тенденций и, если вам захочется, включите некоторые элементы в свой собственный стиль, но оставайтесь верны себе и верьте в то, что если вы будете постоянно делать хорошую работу, это в конечном итоге окупится.
Чтобы найти свой уникальный и узнаваемый стиль иллюстрации требуется много практики, терпения и веры в себя. Это бесконечные тренировки и упражнения в процессе работы. Практика и обучение всегда дают результаты, а также важно получать удовольствие от своей работы, как от уже готового результата, так и в процессе рисования. Любите каждый этап вашей работы, каждый пункт создания ваших неповторимых иллюстраций и вы непременно добьетесь развития вашего собственного уникального стиля.
Черпать вдохновение в работах коллег художников-иллюстраторов
Новичкам стоит чаще обращать внимание на работы других художников-иллюстраторов. Чтобы начать искать вдохновение в работах других художников, достаточно просто зарегистрироваться на тематических ресурсах, например Behance, где можно смотреть на творческие идеи и работы иллюстраторов. Анализируйте понравившиеся вам работы и спросите сами себя, почему они вам нравятся, по каким аспектам вам приглянулась та или иная иллюстрация. Может быть вам нравится, как наложены тени и свет в иллюстрации или текстуры, использованные в этих работах, и прочее. Однако, черпать вдохновение у других художников не означает полностью копировать то, что они делают. Это является нарушением авторских прав. Вы можете просто рассматривать приемы и методы рисования иллюстраций других художников, формируя собственную насмотренность и тренироваться разрабатывать свой собственный стиль.Быть уникальным
Копирование работ других художников в долгосрочной перспективе не окупится. Чтобы вас заметили, ваша работа должна быть другой, она должна быть уникальной. Если вы хотите получить работу, ваш стиль должен быть последовательным, уникальным и узнаваемым. Арт-директора всегда ищут что-то новое и свежее, и когда они нанимают человека, они хотят иметь возможность полагаться на его неизменный стиль. Насмотренность художника, которая была сформирована, черпая вдохновение в работах других иллюстраторов, должна стать лишь отправной точкой для создания вашего стиля.Рисовать идеи и темы, которые вас вдохновляют
Прежде всего, спросите себя, какие темы вы хотите проиллюстрировать. Рисуя какие темы вы чувствуете себя комфортно и какие идеи хотите затронуть в своих иллюстрациях. Что заставляет вас хотеть взять карандаш и начать рисовать? Если вы представите, что арт-директор заказывает вам иллюстрацию, какая тема заставила бы вас сразу же приступить к работе? Это может быть природа и пейзажи, человеческие эмоции, портреты, персонажи, еда, архитектура, мода или иллюстрации к путешествиям и прочее. Важно, чтобы это было то, что вам нравится, и вы были увлечены, потому что работать над тем, что вам не мотивирует, долго никому не захочется. Работать над тем, что вам интересно, вместе с насмотренностью, будет способствовать развитию вашего уникального стиля иллюстрации.Не пытаться угодить всем
Выбирая темы для создания своего портфолио, не пытайтесь угодить всем, потому что это вам все равно не удастся. Если вы пытаетесь угодить всем, скорее всего, в конечном итоге вы будете работать над тем, что вам в действительности не нравится. Решите, что именно вы хотели бы проиллюстрировать, и приложите все усилия, чтобы преуспеть в этом.Рисовать, рисовать, и еще раз рисовать
Что касается рисунков и иллюстраций, то именно постоянная практика делает их совершенными. Нужно много рисовать, по возможности каждый день, чтобы даже самому видеть, как формируется ваш стиль иллюстрации. К примеру, если нарисовать один и тот же предмет несколько раз, то можно увидеть улучшение. Некоторые иллюстраторы запускают 100-дневные челленджи. Они выбирают темы для рисования и течение 100 дней рисуют по одной иллюстрации в день. Это идеальное упражнение для развития собственного стиля иллюстрации. Хотя это не обязательно должно быть испытание продолжительностью в 100 дней. Это может быть, к примеру, челлендж в 30 дней, но к концу челленджа вы начнете замечать значительное улучшение.Никогда не прекращать практиковаться
Даже если вы уже нашли свой стиль иллюстрации, который вас устраивает, трудно определиться со стилем на всю оставшуюся карьеру иллюстратора. Ваш стиль будет меняться вместе с вами, поэтому очень важно, чтобы вы никогда не прекращали практиковаться и всегда были в курсе того, что происходит в индустрии.Не следовать тенденциям и быть верным себе
Само собой разумеется, что уникальный и узнаваемый стиль не обязательно следует модным тенденциям. Но это не означает, что вы не должны быть в курсе новых тенденций в этой отрасли, потому что, многие художники стремятся быть замеченными и рисуют иллюстрации, которые в данный период времени могут стать популярными из-за какой-то знаменитой темы, в которой они выполнены. Однако это не означает, что вы должны развивать свой стиль только для того, чтобы следовать трендам. Но именно благодаря трендам, ваш талант может стать известным еще большему количеству людей. Будьте в курсе тенденций и, если вам захочется, включите некоторые элементы в свой собственный стиль, но оставайтесь верны себе и верьте в то, что если вы будете постоянно делать хорошую работу, это в конечном итоге окупится.Чтобы найти свой уникальный и узнаваемый стиль иллюстрации требуется много практики, терпения и веры в себя. Это бесконечные тренировки и упражнения в процессе работы. Практика и обучение всегда дают результаты, а также важно получать удовольствие от своей работы, как от уже готового результата, так и в процессе рисования. Любите каждый этап вашей работы, каждый пункт создания ваших неповторимых иллюстраций и вы непременно добьетесь развития вашего собственного уникального стиля.